Oceano – Mar é Vida, inaugura no próximo Sábado em Oeiras

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Oceano – Mar é Vida” é o título da exposição, do grupo Tertúlia das Artes da Associação David Melgueiro, que será inaugurada no próximo Sábado, dia 28 de Janeiro às 16H, no Centro Cultural Palácio do Egipto, em Oeiras.

Oceano – Mar é Vida é um espaço expositivo de imensa liberdade, do desconhecido, de desejos, de esperanças, de movimento, de medos, de aventuras intemporais onde o imaginário de cada um se pode deixar transportar no vento das suas superfícies imensas e no movimento das suas vagas e correntes até ao fundo dos abismos impenetráveis…
Os artistas da “Tertúlia de Artes”, da Associação David Melgueiro, num movimento espontâneo de pintores, escultores e tecelões, embarcam neste imenso desafio e aventura.

As obras levam-nos da epopeia marítima, onde naus e caravelas enfrentaram os monstros do desconhecido e o gigante Adamastor na descoberta do imenso, à poesia de Pessoa, ao Fado mas, também, aos reflexos do mundo submarino e ao constante movimento das vagas e das espumas contra os rochedos, aos abismos onde regurgita a vida que se transforma e adapta, deixando ainda, o seu grito de alarme para o flagelo da agressão a que são submetidos os Oceanos, sem esquecer os fenómenos extremos que emergem como tsunamis, tempestades e o desaparecimento dos gelos das altas latitudes.

A Exposição Oceano – Mar é Vida surpreende nestas leituras e registos diferentes reflexo das sensibilidades que a animam. A sua visita é um sinal inequívoco de encorajamento à arte e uma forma de contribuir para levar Portugal ao Mundo através da Expedição Marborealis.

José Mesquita, Presidente da Associação David Melgueiro

Horário:
Terça- feira a sábado |12h00 às 18h00
Encerrado aos feriados. A exposição estará patente até dia 04 de Março.

Centro Cultural Palácio do Egipto (CCPE)
Rua Álvaro António dos Santos
2780-182 Oeiras

FONTE: http://www.cm-oeiras.pt


Novos trabalhos a aguarela para exposição em 2017

Category : Art

Oceno, Mar é vida, é o tema da exposição colectiva na qual farão parte estas obras, realizados a aguarela. A mostra terá lugar no Centro Cultural Palácio do Egipto em Oeiras, a inaugurar no final de Janeiro de 2017.
Esta primeira exposição colectiva dos artistas associados em Lisboa, corresponderá ao resultado da tertúlia artística da Associação David Melgueiro (Peniche) e dará inicio ao um conjunto de exposições pelo pais fora. (mais informações ler post anterior)

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“Cartografias Mentais” na Galeria Paula Quintã

Category : Art, News

No passado sábado, 24 de Setembro, dia das inaugurações em simultânea das exposições na rua de Miguel Bombarda, coincidiu com a abertura de um novo espaço, no CCB (Centro Comercial de Bombarda), Paula Quintã – Conservação & Restauro + Galeria. A exposição contemplou alguns dos trabalhos que desenvolvi, para a serie Cartografias Mentais (Código Visual II) apresentada inicialmente para o espaço da Fundação PT (Maio 2016), no Porto. Incluiu também a instalação MD5M.
Esta mostra estará patente até 5 de Novembro, poderá ser visitada entre as 10h e as 20h, de segunda-feira a sábado.

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Também disponível em acervo na Galeria, poderá encontrar as serigrafias a 2 cores, da mesma série.

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Ilustrações recentes: os Animutes

Category : Art, Illustration

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Nova série de desenhos chamados “ANIMUTES”, vulgo, animais mutantes, ou em mutação constante. Uma nova espécie chegou entre nós, são inofensivos, embora a sua aparência possa suscitar algum espanto ou perplexidade.
Realizados a grafite e marcador preto s/ papel.


Exposição na GUD – Great Urban Design

Category : Art, Design, News

Estou neste momento a expor alguns trabalhos do tema “Imaginário Cartográfico (Código Visual II)” no espaço GUD – Great Urban Design/CRU – Cowork, à Rua do Rosário, no Porto. Uma loja de venda de objectos de design português. Vale a pena a visita!

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Show Your Work by A. Kleon

Category : Art, Books

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Show Your Work!: 10 Ways to Share Your Creativity and Get Discovered

Forget the lone genius myth, says Kleon, author of the best-seller, Steal like an Artist (2012). His 10-step journey in this beginner’s guide to self-promotion emphasizes audience building and explains the how and why of such approaches as thinking about process rather than product, sharing something each day, teaching what you know, learning to take a punch, and developing staying power. Kleon’s use of artists’ quotes, photographs, and organizational diagrams enhances the text as he reminds readers of how interested people are in the creative process. Become a documentarian . . . start a journal . . . keep a scrapbook . . . see the work you’re doing more clearly and feel . . . progress. When you’re ready to share, you’ll have a surplus of material. Put work out there and let people take their best shot. Then make even more work and keep sharing it until you learn that criticism can’t hurt and may help you. And stick with it. Kleon’s powerful advice makes this small-format book not-at-all little. — Whitney Scott

No genial New York Times bestseller Steal Like an Artist, Austin Kleon, apresentou aos leitores a chave para o desbloqueio da criatividade. Agora surge com o próximo passo da jornada: como mostrar o seu trabalho. SHOW YOUR WORK! Põe um fim ao destrutivo mito do génio solitário, mostrando aos artistas, escritores e criativos empreendedores como se unirem pela nova ecologia do talento. Sobre como ser descoberto ao tornar o trabalho acessível, como usar o “networking” em vez de perder tempo no “networking”. A chave é o processo e não o produto final. Partilhe qualquer coisa todos os dias (mas sem se tornar num “Human SPAM”). A partir de dez principios, SHOW YOUR WORK!


Francis Bacon (Ed. Pompidou)

Category : Art, Books

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Francis Bacon, edição do Centre Pombidou, Paris, 1996.

Francis Bacon, filho de pais ingleses, nasceu em 28 de Novembro de 1909 em Dublin, Irlanda. Depois de viajar para a Alemanha e França ainda jovem, estabeleceu-se em Londres, onde começou a sua carreira como pintor autodidacta. A maioria das suas pinturas da década de 1940 e 60 retratam a figura humana em cenas que sugerem a alienação, violência e o sofrimento. Provocante, expressiva e por vezes grotesca, a obra de Bacon é considerado uma das mais importantes da era do pós-guerra. Morreu em Madrid, Espanha, em 28 de Abril de 1992.

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Mesmo durante um período em que a arte moderna foi dominada pela abstracção, Bacon continuou a pintar a figura humana. O uso emocional de pinceladas e cores, bem como o seu exagero das formas levou a ser rotulado como um artista expressionista, embora rejeite esse termo.

Algumas das obras da década de 1960 de Bacon retratam uma figura masculina solitária num cenário em forma de arena. Outros apresentam figuras nuas, muitas vezes com proporções e características grotescamente alterados. Os temas da violência e mortalidade são fundamentais na sua obra. Pintou frequentemente retratos de pessoas conhecidas do maintream da época, como o amigo, o artista Lucian Freud, ou o cantor Mick Jagger e George Dyer, seu amante.

A sensação do corpo como metamorfose, de uma crueldade, onde uma única figura se apresenta sobre níveis sensitivos opostos. Há graus de queda, de curvatura ou de dilatação, forças que se exercem sobre o corpo segundo um ritmo que Bacon procura tornar visível. Essa visibilidade, que toma a profundidade do corpo, tocando as dimensões que contraem ou dilatam, deixa de ser narrativa. A narração desenvolve-se somente sobre um nível de sensação. (A partir da Logique de la Sensation de Gilles Deleuze).

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Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion


STEAL LIKE AN ARTIST de Austin Kleon

Category : Art, Books, Design, News


10 Things Nobody Told You About Being Creative

1. Steal like an artist.
2. Don’t wait until you know who you are to get started.
3. Write the book you want to read.
4. Use your hands.
5. Side projects and hobbies are important.
6. The secret: do good work and share it with people.
7. Geography is no longer our master.
8. Be nice. (The world is a small town.)
9. Be boring. (It’s the only way to get work done.)
10.Creativity is subtraction.

Um inspirador guia sobre a Criatividade na era digital, Steal Like An Artist, apresenta dez princípios transformativos que poderão ajudá-lo a descobrir o seu lado artístico e desenvolver um estilo de vida mais criativo.

Admita que nada é original, agarre as influências, estude a partir de obras de outros autores/artistas, reinterprete o seu trabalho para descobrir o seu caminho. Procure interesses vários, independentemente para onde o possam levar – o que parece um hobby hoje, poderá torna-se num trabalho para toda a vida. Esqueça o velho cliché de escrever sobre aquilo que sabe, em vez disso, escreva o livro que gostava de ler, faça o filme que gostava de ver.

Austin Kleon é escritor e artista, vive em Austin no Texas (EUA). Para mais informações visite: www.austinkleon.com.


Oliva Creative Factory com Núcleo de Arte

Category : Art, News

OCF_fachadaO Núcleo de Arte da Oliva, inaugurado em finais de 2013, é uma instituição cultural que tem por missão sensibilizar o público para arte contemporânea e para a expressão artística como fundamento de uma cidade criativa e inovadora, assumindo-se como espaço de debate e reflexão sobre a sociedade contemporânea e espaço de promoção e desenvolvimento cultural e criativo da região onde se insere.

Chamando a si a responsabilidade de estimular e aprofundar o conhecimento, fruição e confronto das comunidades com novas práticas artísticas, no cumprimento da sua missão, o Núcleo de Arte assume-se como um espaço integrador e inclusivo, espaço de independência e excelência, espaço educativo e lúdico, espaço questionador e desafiador, espaço pensante e criativo. O Núcleo de Arte acolhe duas coleções únicas e incontornáveis no espaço ibérico.

A Coleção Norlinda e José Lima é composta por artistas e projectos interdisciplinares onde se cruzam o desenho, a pintura, a escultura, a fotografia e o vídeo e foi o acervo base da exposição inaugural do Núcleo de Arte.

A Coleção Treger/Saint Silvestre é constituída por núcleos de arte bruta, artes marginais e arte contemporânea e de Arte Vudu do Haiti.

Estes acervos, juntamente com outros provenientes de instituições congéneres ou outras coleções particulares, integrarão um ambicioso projecto de divulgação e promoção da arte na região norte.

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Oliva Creative Factory >> Rua da Fundição, 240 / 3700-119 S. João da Madeira


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